Ouvindo Som

MEUS HERÓIS TAMBÉM MORRERAM DE OVERDOSE

2007-09-13T13:34:00.000-07:00

Ídolos, mitos, lendas, deuses e demônios, o universo do Rock 'N' Roll é cercado por nomes influentes na música a partir de meados dos anos 50. Particularmente esse é um tema que me atrai bastante e me sinto tentado a entender como o Rock, esse estilo sócio-político-estético-cultural de música, se desenvolveu e principalmente o impacto que ele causa no comportamento da juventude. Esse é o fundamento da Arqueologia Musical para todo garimpeiro de música como eu.

Se por um lado o Rock nasceu com um contexto inocente, o passar do tempo o transformou e ícones que escreveram seus nomes em sua história cuidaram bem pra que isso acontecesse. Bons garotos? Jamais.

Aos 27 anos se foram Jimi Hendrix por overdose de medicamentos, Janis Joplin por overdose de heroína, Jim Morrison (The Doors) por overdose, Brian Jones (Rolling Stones) por overdose e Kurt Kobain (Nirvana), este último sem comentários. Vale lembrar qua a vida desregrada e autodestrutiva também levou à morte outros ícones como Elvis Presley, John Bonhan (Led Zeppelin), Sid vicious (Sex Pistols), Dee Dee Ramone (Ramones), Bon Scott (AC/DC), Johnny Thunders (New York Dolls), entre tantos outros.

Mesmo entre os que permanecem on the road, não é raro encontrar um desajustado que teve ou ainda tem problemas com drogas ou álcool. Eric Clapton teve seus problemas com heróina, Keith Richards (Rolling Stones) que segundo a lenda cheirou as cinzas do crematório do próprio pai teve seus maus dias com heroína também. Até os 'inocentes' Beatles não fugiram desses desregramentos. John "Peace and Love" Lennon merece aqui alguma atenção. Pregador da paz mundial, idolatrado por várias gerações e um ícone como um dos maiores pensadores do século que passou, investiu pesado nas drogas no fim dos anos 60 e boa parte dos 70 também, principalmente na fase psicodélica do Rock, ou lisérgica como alguns gostam de chamar esse período. Além do cânhamo e acido lisérgico, nosso querido Lennon teve seus dias de decadência, absolutamente cold turkey com a heroína. Junkies. Boa parte da História do Rock foi escrita por junkies. E por que não dizer o melhores capítulos dessa história?

Nossos amados ídolos são desajustados, marginais com históricos de brigas, acidentes de carros, episódios em hotéis. Rebeldes. São tão simplesmente rebeldes. Maus garotos? Jamais.

A conduta out-stage de cada um não interferiu para que esses rebeldes nos presenteassem com antológicas noites de êxtase. Com Murray The K no rádio, Ed Sullivan Show na TV ou mesmo em estádios lotados nossos jovens heróis trouxeram a alegria para várias gerações de jovens sedentos de diversão. Melodias que fizeram história, letras que mudaram comportamentos, canções que foram trilha sonora de pessoas comuns, músicas que influenciaram a cultura.

Esses rebeldes levaram às últimas instâncias a liberdade. E o que Cazuza tem a ver com isso? Cazuza é mais um rebelde que pregou a liberdade. Liberdade não apenas dos grilhões que o sistema usa para nos prender, mas a liberdade de nossa alma, de nossos próprios preconceitos e limitações. A revisão de nossos conceitos, ainda que isso custe viver à margem da sociedade.

Cazuza, aquele garoto que ia mudar o mundo, viveu cada um de seus dias à sua maneira, tinha fome de vida porque o tempo não pára. Ele simplesmente quis todo amor que houver nessa vida e foi dessa forma que nosso maior abandonado nos trouxe suas boas novas. Disse não à sociedade conservadora, aos caboclos querendo ser ingleses. Marginal sim, sem dúvidas, mas antes de tudo um ser sensível, autêntico e com coragem para em sua luta enfrentar o conformismo social sem se esconder por trás da capa da hipocrisia e não fazer nada para as mudanças de comportamento acontecessem. Cazuza, ídolo? Não, herói.

Bem como todos os grande ídolos, mitos, lendas e deuses do Rock, Cazuza pôs em poesia e melodia seu modo de vida. E mesmo quando seu tesão passou a ser risco de vida, o seu sex and drugs não perdeu o Rock 'N' Roll. Deixou como legado a lição de que não são o stabilishment, o conservadorismo nem a hipocrisia os nossos salvadores. Não é a repressão que mudará nosso percurso e nem nossas vidas. Uma sociedade se constrói com confrontos, com revoluções e revoluções só acontecem com Liberdade.

BLUES DA PIEDADE

(Cazuza e Frejat)

Agora eu vou cantar pros miseráveis

Que vagam pelo mundo derrotados

Pra essas sementes mal plantadas

Que já nascem com cara de abortadas

Pras pessoas de alma bem pequena

Remoendo pequenos problemas

Querendo sempre aquilo que não têm

Pra quem vê a luz

Mas não ilumina suas minicertezas

Vive contando dinheiro

E não muda quando é lua cheia

Pra quem não sabe amar

Fica esperando

Alguém que caiba no seu sonho

Como varizes que vão aumentando

Como insetos em volta da lâmpada

Vamos pedir piedade

Senhor, piedade

Pra essa gente careta e covarde

Vamos pedir piedade

Senhor, piedade

Lhes dê grandeza e um pouco de coragem

Quero cantar só para as pessoas fracas

Que estão no mundo e perderam a viagem

Quero cantar o blues

Com o pastor e o bumbo na praça

Vamos pedir piedade

Pois há um incêndio sob a chuva rala

Somos iguais em desgraça

Vamos cantar o blues da piedade

E-mail Subject: "PARA REFLEXÃO"

2007-09-11T14:07:00.000-07:00

Eis que abro minha caixa de e-mails essa semana e me deparo com uma mensagem um tanto estarrecedora. Spam ou não, aqui vai o conteúdo na íntegra, sem edições.

Esse é para ler com bastante atenção.

"PARA REFLEXÃO"

Psicóloga x Cazuza!

Uma psicóloga que assistiu ao filme Cazuza escreveu o seguinte texto:

'Fui ver o filme Cazuza há alguns dias e me deparei com uma coisa estarrecedora. As pessoas estão cultivando ídolos errados.

Como podemos cultivar um ídolo como Cazuza? Concordo que suas letras são muito tocantes, mas reverenciar um marginal como ele, é, no mínimo, inadmissível.

Marginal, sim, pois Cazuza foi uma pessoa que viveu à margem da sociedade, pelo menos uma sociedade que tentamos construir (ao menos eu) com conceitos de certo e errado. No filme, vi um rapaz mimado, filhinho de papai que nunca precisou trabalhar para conseguir nada, já tinha tudo nas mãos. A mãe vivia para satisfazer as suas vontades e loucuras. O pai preferiu se afastar das suas responsabilidades e deixou a vida correr solta.

São esses pais que devemos ter como exemplo? Cazuza só começou a gravar pois o pai era diretor de uma grande gravadora. Existem vários talentos que não são revelados por falta de oportunidade ou por não terem algum conhecido importante.

Cazuza era um traficante, como sua mãe revela no livro, admitiu que ele trouxe drogas da Inglaterra, um verdadeiro criminoso. Concordo com o juíz Siro Darlan quando ele diz que a única diferença entre Cazuza e Fernandinho Beira-Mar é que um nasceu na Zona Sul e outro não.

Fiquei horrorizada com o culto que fizeram a esse rapaz, principalmente por minha filha adolescente ter visto o filme. Precisei conversar muito para que ela não começasse a pensar que usar drogas, participar de bacanais, beber até cair e outras coisas fossem certas, já que foi isso que o filme mostrou. Por que não são feitos filmes de pessoas realmente importantes que tenham algo de bom para essa juventude já tão transviada? Será que ser correto não dá Ibope, não rende bilheteria? Como ensina o comercial da Fiat, precisamos rever nossos conceitos, só assim teremos um mundo melhor.

Devo lembrar aos pais que a morte de Cazuza foi consequência da educação errônea a que foi submetido. Será que Cazuza teria morrido do mesmo jeito se tivesse tido pais que dissesem NÃO quando necessário? Lembrem-se, dizer NÃO é a prova mais difícil de amor.

Não deixem seus filhos à revelia para que não precisem se arrepender mais tarde. A principal função dos pais é educar. Não se preocupem em ser amigo de seus filhos. Eduque-os e mais tarde eles verão que você foi a pessoa que mais os amou e foi, é, e sempre será, o seu melhor amigo, pois amigo não diz SIM sempre.

'Karla Christine'

Psicóloga Clínica

Leu? Concorda com a psicóloga?
Então faça sua parte, divulgue. Eu fiz a minha."

Tive de ler duas vezes essa mensagem para ter certeza do que eu estava lendo. E o que penso sobre isso?

Quinta feira eu digo o que penso...

DE CARA NOVA

2007-09-09T06:25:00.000-07:00

O Blog OUVINDO SOM passou um pano no layout e está de cara nova!!!

Com novo layout e novas seções na barra lateral o Ouvindo Som está buscando trazer um pouco mais de conteúdo. O blog deixa de ser atualizado semanalmente e passa a ser atualizado 3 vezes por semana (as datas de atualização estão também na barra lateral).

Novas seções com mais interatividade estão em progresso e em breve serão adicionadas também. E obviamente, sugestões dos leitores são sempre benvindas.

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

Abaixo continua a saga das bandas de Brasília e a postagem de hoje traz Detrito Federal com o seu excelente álbum Vítimas do Milagre.

Let's rock, guys!

DETRITO FEDERAL - VÍTIMAS DO MILAGRE

2007-09-09T05:49:00.000-07:00

DETRITO PARA OS OUVIDOS

Se Brasília teve a primeira banda punk do Brasil (Æ) não é de se estranhar que tivesse também o primeiro punk, Bosco. Junto aos amigos Alex Podrão e PC Cascão fundaram em 1983 o Detrito Federal.

Rapidamente o Detrito Federal caiu no gosto dos punks e outros jovens da periferia de Brasília, que já não se identificavam tanto com bandas como Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude. O Detrito representava o verdadeiro espírito Punk Rock que estava se perdendo na capital nacional e já em 1985 participavam da gravação de uma coletânea reunindo outros nomes da cena. O álbum Rumores, além do Detrito Federal, contava também com Escola de Escândalos, Finis Africae, Elite Sofisticada e cada banda registrou duas músicas nesse álbum. Na época do lançamento este registro recebeu imensos elogios da crítica como "a primeira coletânea honesta dos últimos tempos". Esse fato abriu portas para que o Detrito Federal realizasse um feito inédito, foi a primeira banda de Brasília a se apresentar na Rede Globo.

Podrão resolve deixar a banda, Bosco faz o mesmo pouco tempo depois, Cascão assume os vocais e nesse período a banda foi taxada de "traídores do movimento". Os punks diziam que as canções ferozes haviam dado lugar a melodias mais pop com traços de funk, pop e até baladas. Contudo essa é a fase de shows antológicos onde Cascão demonstrava todo o seu furor urrando nas canções clássicas da banda. E não tardou para que o Detrito tivesse então seu primeiro álbum solo, Vítimas do Milagre, em 1987.

Após algum tempo fora de atividade, Bosco e Podrão resolveram reviver o Detrito mas a banda acabou logo após o festival Abril Pro Rock, em Recife. O legado fonográfico do Detrito conta ainda com o EP Guerra, Guerrilha, Revolução, de 2002, e o álbum 1983, lançado em 2005.

E se "você fica em casa na janela do seu apartamento, passeando os olhos pelo concreto frio", se "você acha bonito não ter o que fazer", faça isso... mas faça ouvindo esse petardo do Detrito Federal, Vítimas do Milagre.

VÍTIMAS DO MILAGRE

Com Cascão nos vocais, Mauro Manzolli e Si Young nas guitarras, Milton Medeiros (baterista na banda de Nando Reis) no baixo e Deborah Derwish na bateria foi lançado o primeiro disco solo do Detrito Federal. O álbum é de 1987 e conta com a produção de Charles Gavin (baterista dos Titãs). O famoso "disco da capa amarela" traz uma ilustração irônica e que mesmo hoje, vinte anos depois, notamos que não mudou muita coisa e a "piada" continua atual.

Bolacha no pick-up... 8 no volume... let's rock!

Se O Tempo Voltasse abre o disco em estilo clássico do Punk Rock, baixo e bateria mostram os dentes primeiro e em seguida o Detrito restante mostra o que tem de melhor, pegada firme. O primeiro trecho vocal é um dos refrões clássicos da banda e questiona: se o seu pai pudesse escolher, você acha que o filho seria você? O que esperar de um álbum que deixa essa pergunta martelando na mente por ainda muito tempo depois?

Perdido o cabaço da inocência, Adolescência (música do poeta Paulo Leminski) define de forma simples a dificuldade de crescer, a consciência plena do direito de gozar a vida antes de ser abraçado pelas responsabilidades da vida adulta. O riff soa um hino juvenil.

O Vírus do Ipiranga tem clima e cara de Dead Kennedys mas a semelhança termina por aí. A letra bem pensada é um convite à raiva, um dos motivos da adoração dos punks pelo Detrito.

Se o Detrito foi chamado de "traídor", Sun City pode ter sido uma das razões. É a canção mais pop do disco e de certa forma a de tema e letra mais pobres também.

Umas das causas do surgimento da Turma da Colina e consequentemente das bandas de Brasilília foi o tédio. Bloco K traz esse tema à tona e vem inicialmente com um belo arranjo de guitarras em sua introdução.

O Último Grito e Dependentes do Circo são as baladas do disco. Longe do estilo agressivo, a banda mostra talento também para canções mais elaboradas, com mais técnica, com direito a violino na segunda canção. O Último Grito fala sobre nossa profissão de fé, crer em dias melhores enquanto Dependentes Do Circo trata do conformismo e da amizade, "daqueles amigos queridos, aqueles que nunca mudam".

Vítimas do Milagre, faixa-título do disco, traz de novo velocidade ao disco. Novamente com cara de Dead Kennedys (Viva Las Vegas), essa canção traz um tema usado e abusado pela maioria das bandas punk, a possibilidade do sistema lhe transformar em fantoche.

Típica canção punk-adolescente-metralhadora-giratória, Tá Com Nada é uma das letras mais divertidas do registro e conta também com uma música no mesmo clima.

Outro tema comum às bandas punks dos Anos 80, usinas nucleares. Angra (A Dança das Ogivas) é a canção mais hardcore do disco e fecha de forma magnífica o "disco de capa amarela".

Definitivamente o Detrito Federal é uma das bandas mais singulares do nosso Rock Brasileiro e influenciou inúmeras outras bandas. Com seu álbum Vítimas do Milagre a banda mostra em menos de trinta minutos (29min 07s) que não é tão ruim "matar aula só pra vadiar, ouvir Rock ao invés de estudar, ao invés de um diploma uma guitarra na mão", pois "quando tivermos setenta anos, se acabará nossa adolescência, podemos então largar da vida louca e virar um pilar da sociedade"

O próximo capítulo da saga das bandas de Brasília trará outro importante nome da época, a Escola de Escândalos. Uma boa semana a todos.

ABORTO ELÉTRICO - AO VIVO NA UnB

2007-09-02T17:21:00.000-07:00

INCONFORMISMO DESTILADO

No final dos anos 70 não havia uma cena de Rock em Brasília, o que havia era um grupo de amigos que conseguia discos importados de bandas de Rock e Punk Rock como The Clash, Sex Pistols, Sham 69, MC5, Stooges. As músicas destes discos já era tocada por alguns dentro da turma mas era preciso mais. Apenas as reuniões, a atitude, os cabelos, as roupas não eram o bastante. Era preciso falar para a sociedade ouvir, era preciso entrar em choque.

Entra em cena a banda Aborto Elétrico (na minha humilde opinião, um dos nomes mais geniais do Rock Brasileiro). Renato Russo no baixo, André Pretorius na guitarra e Fê Lemos na bateria iniciaram a banda. Mais tarde com a saída de Pretorius, Russo assume a guitarra e entra Flavio Lemos, irmão de Fê, no contra-baixo. Ainda passou como guitarrista da banda Ico Ouro-Preto, irmão de Dinho Ouro-Preto.

O nome surgiu quando Fê Lemos sugeriu Tijolos Elétricos, baseando-se no nome de uma banda que ele apreciava mas Russo e Pretorius torceram o nariz. Pretorius então sentenciou: "Será Aborto Elétrico!". Suspeita-se que sua inspiração se deva a uma invasão da Polícia à UnB, que durante o incidente atacaram algumas mulheres grávidas com cassetetes elétricos.

O Aborto (Æ) teve sua importância no cenário nacional por ser considerada a primeira banda punk brasileira e por trazer consigo outras bandas para o cenário. Situação no mínimo engraçada pois do "aborto nasceu a cena" que depois ficou conhecida como Rock de Brasília.

AO VIVO NA UnB

O registro mais conhecido do Aborto Elétrico é uma gravação que atualmente muito circula na Internet e tem o nome de "Ao Vivo na UnB".

O registro abre com Russo dizendo: "Nos somos o Aborto Elétrico e a gente vai tocar umas músicas pra vocês".

Fátima (sucesso posteriormente emplacado pelo Capital Inical) é a canção de abertura do set list. Longe do capricho da versão Capital Inical, a crueza visceral da guitarra impressiona assim como a interpretação de Renato. Ao final: "Boa noite Brasília. Podem vaiar agora", da até pra imaginá-lo com aquele jeito tímido e desengonçado do início da Legião.

Construção Civil fala de um cotidiano calango que a juventude brasiliense da época não queria para si. A letra é envolvida por riffs simples mas bem trabalhados.

A seguir Ficção Científica traz uma letra complicada mas com um instrumental que convida a se mover.

Veraneio Vascaína com sua letra proibida pela Censura quando foi lançada pelo Capital Inicial apresenta todo o poder de fogo do Aborto e característico também das outras bandas punks de Brasília.

Conexão Amazônica nos dá a percepção exata que Punk Rock não precisa ser basicamente simples. O casamento da bateria tribal e do contra-baixo martelante reforçam a letra bem elaborada.

Que País É Este? é uma canção que dispensa comentários e terá sua letra melhor analisada em postagens posteriores. Muitos dizem que essa canção tem suas notas copiadas de I Don't Care (Ramones). Nessa versão ao vivo do Aborto essa afirmação fica bem reforçada mas nem por isso tem sua excelência maculada.

Love Song For One tem a medida exata, música romântica não precisa ser melosa. E que isso sirva de lição para algumas bandas quem tem tocado nas FM's por ai.

Tédio (Com Um T Bem Grande Pra Você) destila o inconformismo de uma juventude visceralmente sedenta contudo pobre em suas opções. A voz urrada de Russo exibe de forma nada sútil e bastante clara a raiva uníssona da Turma da Colina.

A gravação do álbum não é das melhores, mas a compilação é definitiva, bem como a banda Aborto Elétrico. Ponto de partida para o início dos Anos 80 e fiel à cartilha "do it yourself" do Punk, Renato e sua turma deram entrada em uma nova cena, em uma nova paisagem musical no Rock Brasileiro. "Eh Anos 80, charrete que perdeu o condutor", mas ganhou novos itinerários no melhor estilo "eu não sei o que quero mas sei como conseguir".

Diante dessa nova e instigante quebra da monotonia a "tchurma" não podia ficar indiferente e o próximo pertardo fica por conta do Detrito Federal e seu único álbum oficial, Vítimas do Milagre. Uma boa semana e até a próxima postagem.

E LÁ VAMOS NÓS...

2007-09-01T14:11:00.000-07:00

Após algum tempo afastado dos blogs,

chegou a hora de retomá-los novamente.

De agora em diante as postagens seguem normalmente,

um disco a cada domingo como era anteriormente.

A continuação se dará com sequência à última postagem.

Então amanhã é dia de ABORTO ELÉTRICO.

Novas implementações serão adicionadas também

no decorrer desses dias. Vale a pena conferir.

Serão pequenos "drops", como frases interessantes,

a letra da semana, alguma dica de playlist, enfim,

pequenos espaços inseridos para nos aproximar mais

desse mundo fascinante do Rock 'N' Roll.

Vamos então curtir a noite de hoje e nos vemos amanhã

para passar um pano em mais um álbum.

Uma dica para a noite de hoje?

Hmmmm, a noite de hoje está com cara de

Rolling Stones - More Hot Rocks.

(ouvindo Bob Dylan)

A TURMA DA COLINA

2007-05-20T16:02:00.000-07:00

Era uma vez uma turma. Essa turma foi formada por um jovem com um talento especial, aglutinar pessoas e a "tchurma", como esse jovem chamado Manfredini gostava de chamá-la, foi mais tarde chamada de Turma da Colina. A Turma da Colina a princípio era apenas um grupo de amigos, em sua maioria punks, que se encontravam para conversar, fumar maconha, discutir sobre música, tocar violão e namorar. Na verdade isso não era muito menos que todas as opções que tinham os jovens de Brasília no final dos anos 70.

Quem apostou que essa turma foi apenas um bando de desocupados sem nenhuma expressão passou longe da verdade.

Desta turma fizeram parte pessoas conhecidas do Rock Brasileiro como Renato Russo, Dado Villa-Lobos, Bi Ribeiro, Dinho Ouro Preto, Fê Lemos, André X. A Turma da Colina rendeu aos nossos ouvidos bandas de Rock preciosas como Aborto Elétrico (mais tarde desmembrada em Legião Urbana e Capital Inicial), Plebe Rude, Detrito Federal, Escola de Escândalos e outras menores e mais apagadas mas não menos importantes como Finis Africae e Elite Sofisticada.

Esta semana serão vistos alguns álbuns desta cena de Brasília no final dos anos 70 e início dos 80 que, com toda a certeza, devem fazer parte da estante de qualquer coleção digna de Rock Brasileiro.

*************************************************

Esta semana também haverão outras novidades no blog Ouvindo Som que, para trazer mais conteúdo, deixa de ser semanal.

HAPPY BIRTHDAY TO YOU, JOEY RAMONE !

2007-05-19T18:27:00.000-07:00

Aqui deixo o link para uma postagem feita

no Contradimentos e que

é bem pertinente ao tema deste blog também.

Refere-se ao aniversário de Joey Ramone,

frontman dos novaioquinos Ramones.

Clique na estrelinha para ser

redirecionado à postagem.

Jeffrey Ross Hyman (Joey Ramone)

☆ ----------- †

19-05-1951 ------------------- 15-04-2001

TITÃS - CABEÇA DINOSSAURO

2007-05-08T05:48:00.000-07:00

OS TITÃS

Formada no início dos anos 80, a banda de rock Titãs colecionou sucessos em toda a sua carreira. Inicialmente como Titãs do Iê-Iê, estrearam em 1981 com shows no colégio onde estudavam e em pequenos festivais.

Chamavam a atenção pela indumentária e pela criatividade musical, quer tanto pela sonoridade, quer pelas letras apresentadas, sempre bem elaboradas. Com essa mistura logo despertaram o interesse das gravadoras e já em 1984, e com o nome reduzido, lançaram seu álbum de de estréia e nome homônimo, Titãs. "Sonífera Ilha" caiu no gosto popular e foi, além do primeiro sucesso da banda, o fenômeno radiofônico daquele ano.

Dali por diante foram hits e hits emplacados nas rádios, o que tornou a banda Titãs uma das maiores bandas de rock do país. Algumas alterações em sua formação, vários momentos de glória como nos Hollywood Rock's em que se apresentou, a impagável apresentação junto à banda mineira Sepultura, tocando juntos o sucesso "Polícia", um dos mais perfeitos acústicos MTV já realizados, fizeram dos Titãs uma banda adorada por mais que uma geração de fãs.

Nem mesmo contratempos como a prisão temporária de integrantes da banda (Arnaldo Antunes), a morte do guitarrista Marcelo Fromer e a saída de alguns integrantes, foi o suficiente para desmoronar esse gigante macaco da selva de concreto, concreto aliás lembrado a bom tempo, uma vez que as letras da banda sempre tiveram sua pitada de concretismo, de poesia concreta.

Eles não sabem fazer música... mas eles fazem. Eles não sabem cantar as músicas que fazem... mas eles cantam. E esses são os Titãs. A maior banda de todos os tempos dessa semana no Ouvindo Som.

CABEÇA DINOSSAURO

Outro de meus discos favoritos é o CABEÇA DINOSSAURO, lançado em 1986 e com a formação que mais atuou junta nos Titãs: Charles Gavin na bateria e percussão, Nando Reis no baixo e voz, Marcelo Fromer e Toni Bellotto nas guitarras, Sérgio Brito nos teclados e voz, Paulo Miklos no baixo e voz, e nos vocais Branco Mello e Arnaldo Antunes. A produção é de Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt e assim não é preciso dizer mais nada.

A bolacha vai pro prato, desce a agulha e começa aquele sonzinho de batatinha fritando no óleo quente (desculpa, mas isso não é disco pra ouvir em CD, é na bolacha mesmo e de preferência com fone no ouvido pra não haver interferência externa de som).

A percussão inicial da faixa Cabeça Dinossauro, adaptada de um ritual dos índios do Xingu, anuncia o começo do fim. Letra concretista vociferada por Mello e que nos faz imaginar o que ainda há por vir.

A sequência é AA UU, sucesso de rádio e nos shows. Rotina e esquizofrênia em ritmo frenético. Os neurônios saem do transe e começam a se mover.

Igreja abre as portas para a redenção do rock. Se diziam que o rock estavam em ruínas, esta canção mostra o caminho das pedras para os descrentes.

Quando Polícia chega é como uma blitz mental. O som, a letra e o refrão chegam dando de cassetete nos tímpanos. A essas alturas os neurônios já estão rebelados e não conseguem mais ficar parados.

Estado Violência traz primeiro a cozinha da banda: bateria e contrabaixo dão as caras primeiro. E quando se pensa em por ordem na mente, um grito precede o refrão e é como uma chibatada na espinha dorsal. Não tem mais volta, os neurônios estão em choque.

Um silêncio, dois segundos e A Face do Destruidor traz um hardcore de 38 segundos. O suficiente para fazer qualquer um se enxergar na capa do disco.

Porrada chega para deixar claro que todos merecem alguma coisa, nem que seja porrada. E tome mais porrada nos neurônios.

É nesse momento do disco que a mente pede um copo de água. Talvez por isso Tô Cansado tenha sido colocada no final do Lado A do disco. Mas que cansado que nada, os neurônios que se explodam. É hora de virar o disco e ver do que essa banda ainda é capaz.

O riff inicial de Bichos Escrotos afirma que os neurônios não terão paz novamente. Bichos muito tocou nas rádios, apesar de ser uma canção com radiofusão e execução pública proibidas. É uma canção atualíssima ainda. Ou alguém ai nunca teve vontade de cantar: "cabelinho lambido, olhinho pintado, projetinho de punk, vão se foder", hein?. E qualquer semelhança com seu vizinho emo é mera coincidência. Mas ele não tem culpa, isso é coisa de criação, culpa dos pais.

Família deixa clara a afirmação acima. E cá entre nós, quem nunca passou pelas situações descritas nessa música?

Assim regredimos no tempo e nos encontramos em Homem Primata. Os neurônios já não sabem mais para onde correr. Flashes de ontem e hoje efervescem e borbulham na mente fervilhante e voltamos à realidade.

Só assim para lembrar que a vida continua. Dívidas nos coloca novamente no lugar nos fazendo lembrar da evolução do homem primata ao homem capitalista.

O disco encerra com O Quê. Uma das canções mais especutaculares entre as executadas nos shows da banda. O mais engraçado é que 'o quê' é a pergunta que se faz na maioria das faixas do disco. Os neurônios voltam ao mesmo transe enigmático do início do disco.

A primeira impressão sobre o disco é que se trata de um álbum de música punk, pela temática. Mas em Cabeça Dinossauro os Titãs foram além. A começar pela embalagem do disco: uma capa dupla para uma bolacha apenas, com ilustrações de capa e contracapa de Leonardo Da Vinci e no encarte uma bela sequência de fotos dos integrantes da banda. Cabeça Dinossauro é um álbum importante dos anos 80, que deu uma chacoalhada no cenário brasileiro do Pop/Rock e fez muita coisa ser vista de uma outra forma, elevando o nível do nosso Rock Brazuca.

Um álbum pra se guardar com carinho e mostrar pros filhos, dessa banda chamada Titãs, verdadeiros titãs do nosso, atualmente empobrecido, Rock Nacional. Será que é isso o que eu necessito?

RAMONES - ROCKET TO RUSSIA

2007-04-29T17:47:00.000-07:00

O INÍCIO DE TUDO...

O ano era 1974. Cidade de Nova Iorque, mais precisamente em Forest Hills no Queens, quatro rapazes inconformados com a música da época (glam rock) resolveram montar uma banda e como não sabiam tocar as músicas das bandas que gostavam, em sua maioria o contagiante rock dos anos 60, decidiram então compor e tocar suas próprias músicas.

Em 16 de abril daquele ano fizeram sua primeira apresentação no bar que se tornaria famoso anos mais tarde e seu palco mais conhecido, o CBGB. A platéia, segundo o release do álbum Ramonesmania, era composta de seis pessoas se contado também um cachorro de propriedade do bartender.

As pessoas se perguntavam quem seriam aqueles freakies. Tênis encardidos, calças rasgadas nos joelhos, camisetas sujas, jaquetas surradas de couro preto e cabelos remanescentes da beatlemania. Eram simplesmente aquela que deveria ser a maior banda de rock da história.

Com seus cérebros impregnados de cola, falavam sobre a juventude, sobre alegria, sobre suas experiências, havia algo de sinistro, sombrio, irônico, debochado. O som beirava o tosco mas era impossível ficar inerte frente àquele furacão sonoro que era como um soco nos despreparados. As músicas eram muito velozes, muito curtas, tocadas com muita fúria e não havia intervalo entre elas. O que as separava era apenas uma contagem urrada de um baixista que, em uma fração de segundo, berrava ao microfone: "One-Two-Three-Four". Tudo era sujo e perigoso. Era o novo. E o Rock 'N' Roll nunca mais foi o mesmo.

ROCKET TO RUSSIA

Um dos meus discos favoritos se chama ROCKET TO RUSSIA, da banda nova-iorquina Ramones. É o terceiro disco da banda, lançado em 77, um ano apenas após o lançamento de seu primeiro disco, e conta com a formação original da banda: Tommy na bateria (e depois produtor de vários discos da banda), Johnny na guitarra, Dee Dee no baixo e Joey no vocal. É um álbum de composições simples, como a grande maioria dos discos dos Ramones, mas conta com clássicos da banda, sempre exigidos nos shows pelos fãs, como: Cretin Hop, Rockaway Beach, Sheena Is A Punk Rocker, Teenage Lobotomy e Surfin' Bird, uma regravação dos Trashmen.

O álbum abre com Cretin Hop, uma música dançante como a própria letra.
Na sequência vem Rockway Beach, um rock bublegum adolescente e maduro ao mesmo tempo.
Here Today, Gone Tomorrow chega pra acalmar um pouco os ânimos, mas por pouco tempo, pois logo vem Locket Love para recomeçar a esquentar o sangue novamente. Isso é necessário porque I Don't Care, com sua letra minimalista e despreocupada pede energia e atenção.
Assim está aberto caminho para Sheena Is A Punk Rocker, We're A Happy Family, Teenage Lobotomy e Do You Wanna Dance (outro cover dos anos 60) que dispensam comentários. Uma sequência de quatro músicas em boa hora do disco para balançar qualquer concreto.
A baladinha I Wanna Be Well nos deixa respirar um pouco, pois é necessário folego para encarar I Can't Give You Anything, uma canção que tem uma das características mais lembradas pelos fãs da banda, a levada surf music.
Ramona vem com uma letra inocente mas que mostra como é feito um bom rock de poucos acordes.
O clima esquenta com o cover Surfin' Bird e o disco fecha com chave de ouro com Why Is It Always This Way?

São menos de trinta minutos de música ao todo, mas o êxtase dura bem mais que isso. É o tipo de disco que a pessoa fica com o encarte na mão olhando a foto da capa, uma foto muito parecida com a foto da capa do primeiro disco da banda, de nome homônimo e considerada pela revista Rolling Stone a melhor capa de disco de rock de todos os tempos. Não há também como não observar as gravuras do encarte que acompanham as letras.

Enfim, freakies ou não, é por discos como este que os Ramones são o que são, uma Instituição de Rock 'N' Roll.

E na próxima semana, atendendo a pedido de um amigo:
TITÃS - CABEÇA DINOSSAURO.

E LÁ VAMOS NÓS...

2007-04-29T17:36:00.000-07:00

Como primeira postagem vai uma passada de pano em um dos álbuns mais tocados lá em casa: Rocket to Russia (Ramones).

Esse texto já foi inserido esta semana em meu outro blog (contradimentos.blogspot.com) e será ele a postagem de estréia deste novo.

Portanto, sente-se ai amigo, o cinzeiro tá ali no canto. Quer uma breja, um refri? Tá bom o volume ou quer que aumente mais? A casa é sua, os discos são nossos.